miércoles, 13 de mayo de 2009

BITACORA DE VIAJE


Argentina
La República Argentina es un estado soberano, organizado como república representativa y federal, situado en el extremo sureste de América. Su territorio está dividido en 23 provincias y una ciudad autónoma, Buenos Aires, capital de la nación y sede del gobierno federal.


La cultura argentina está marcada por el carácter multiétnico y multicultural de su población, el fuerte sincretismo de sus formas de expresión, y una positiva valoración del progreso y la modernidad, en la que se conjugan, no sin conflictos, un sentido dual de pertenencia a las culturas europea y latinoamericana.


El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, característica de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.


Francisco Canaro es el nombre artístico de Francisco Canarozzo (San José de Mayo, 26 de noviembre de 1888 — Buenos Aires el 14 de diciembre de 1964), fue un compositor de tangos, violinista y director de orquesta uruguayo, que en 1940 se nacionalizó argentino. Se destaca el hecho que construyó su primer violín empleando envases de aceite de la fábrica donde trabajaba. Dicho violín de lata le serviría para iniciar su carrera y ganar dinero suficiente para comprar uno de madera. Su hazaña pudo haber inspirado al grupo musical argentino Les Luthiers, quienes emplean violines de lata con frecuencia.

http://www.youtube.com/watch?v=ixHaP9iUw64

http://www.youtube.com/watch?v=7me2HqnYoOM&feature=related

Datos Curiosos


· Actualmente la Argentina está clasificada como un país de ingresos medianos altos o como un mercado emergente, también por el Banco Mundial.

· Por su extensión, 2.780.400 km², es el segundo estado más extenso de América del Sur, cuarto en el continente americano y octavo en el mundo.

· El Censo de 2001 estableció que la urbanización del país había llegado al 89,3% de la población total.
· Argentina presenta uno de los procesos de urbanización más temprana entre los países latinoamericanos.



Brasil
Oficialmente la República Federativa de Brasil. Constituye el quinto país mayor del mundo en extensión territorial. Habitado originalmente por los amerindios, Brasil fue en sus inicios el segmento del continente americano que correspondió al reino de Portugal tras el Tratado de Tordesillas. El país obtuvo su independencia el 7 de septiembre de 1822.

Su capital es Brasilia, que sustituyó a Río de Janeiro en 1960.

Brasil es un país eminentemente multicultural, marcado por grandes y diversas corrientes migratorias provenientes de todos los continentes y el intenso mestizaje entre ellas. Río de Janeiro es el más grande centro cultural de alcance nacional y mundial. Entra la variedad de museos que hay en Brasil se encuentran:


http://www.museuartesacra.org.br/
http://www.pinacoteca.org.br/
http://www.mp.usp.br/

La música popular de Brasil es conocida globalmente, con una gran variedad de manifestaciones y estilos como la samba, la bossa-nova, el choro, el axé, la lambada, el forró, sertaneja. En este recorrido por Brasil hablare de Bossa- Nova.

LA BOSSA NOVA es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo”
La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada. Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova, el cual ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.

http://www.youtube.com/watch?v=ohgO72yfZHw
http://www.youtube.com/watch?v=zg2gkw5gzKk


Unos de los representantes de este género es Dorival Caymmi(30 de abril de 1914, Salvador de Bahía - 16 de agosto de 2008) es considerado uno de los más influyentes cantautores de la música popular brasileña. Habiendo alcanzado su madurez musical antes del surgimiento de la bossa nova como tal, actuó como fuente de influencia para varios de los máximos exponentes de este género.

http://www.youtube.com/watch?v=ATRYXkvBkKM
http://www.youtube.com/watch?v=EaPt8zhC3Jw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=xRx0GooZdpc.
http://www.youtube.com/watch?v=AIA74uF0NBY


Hélio Oiticica Nace el 26 de julio de 1937 en Río de Janeiro (Brasil), artista de inspiración libertaria, fundador del movimiento cultural brasileño llamado tropicalismo. Hélio estaba muy influenciado por las ideas de su abuelo, el militante anarquista José Oiticica. Artista vanguardista en 1963, va a buscar la inspiración a las favelas de Mangueira, haciendo participar a sus habitantes vestidos con capas pintadas en sus happenings urbanos, mezcla de música, expresiones culturales y políticas. En abril de 1967 y con el mismo espíritu, crea las instalaciones Tropicália, amplio movimiento que engloba: música, cine, teatro, artes plásticas y que incita a los brasileños a renovarse en todos los campos, eso en plena dictadura militar, en el movimiento participan entre otros: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes.
En 1996 se crea en Rio de Janeiro el Centro de Arte Hélio Oiticia en su memoria. En 2007, la galería Tate Modern en Londres y el Museo de Bellas Artes en Houston ha expuesto importantes exhibiciones del trabajo de Oiticica.





DATOS CURIOSOS

· Salvador de Bahía fue la primera capital nacional.
· Es un país que entra al rango de países tropicales ya que está sobre la línea ecuatorial.
· Brasil abarca el hemisferio sur y el hemisferio norte, sin embargo las estaciones climáticas no se sienten de una manera radical en gran parte del país.
· Parte de su territorio está cubierto por la selva amazónica, con 3,6 millones de kilómetros cuadrados. Gracias a esto y a su clima, es el país con más especies de animales en el mundo.
· Brasil tiene seguramente uno de los centros de investigación científica más avanzados de las Américas. En Brasil se sitúan instituciones respetadas internacionalmente, como el Instituto Tecnológico da Aeronáutica, Instituto Militar de Engenharia la Fundação Getúlio Vargas

PERÚ


Perú (quechua: Piruw, aimara: Piruw), oficialmente la República del Perú, es un país situado en el lado occidental de Sudamérica. Posee una compleja geografía dominada principalmente por las elevaciones de la Cordillera de los Andes y las corrientes del Pacífico, que le configura climas y paisajes tan ampliamente variados como la costa desértica, la puna de los altos Andes o la selva tropical de la cuenca amazónica, ambientes todos que configuran al país como un territorio de gran variedad de recursos naturales

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Hablare de la música criolla.


La cultura musical Criolla y Afroperuana se inicia con la llegada de los españoles y los esclavos africanos que fueron traídos por ellos. La cultura musical criolla en Lima construye de manera constante una identidad propia, transformando los géneros musicales y patrones estéticos importados. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima, recorriendo diferentes estadios hasta la actualidad.

http://www.youtube.com/watchv=54tdHhApXqw&feature=PlayList&p=9CE62C14ADBF1774&index=0
http://www.youtube.com/watch?v=rkrl3ZV9vIA



Instrumentos
Cajón Peruano Castañuelas
Guitarra

El estilo limeño más conocido es el vals peruano, popularizado por importantes compositores como: Felipe Pinglo Alva.


Julio Felipe Federico Pinglo Alva, (Barrios Altos, Lima 18 de julio de 1899 - Lima 13 de mayo de 1936), llamado "el bardo inmortal". Destacado compositor peruano, considerado uno de los máximos exponentes de la música criolla, poseedor de un estilo de amplio arraigo popular que enriqueció el acervo musical peruano. Conocido internacionalmente por ser autor del vals "El Plebeyo".
Felipe Pinglo tocaba la guitarra a la inversa, porque era zurdo. No cambiaba la encordadura del instrumento, razón que algunos entendidos han considerado importante en el descubrimiento de nuevas tonalidades logradas por él, apreciables en su abundante producción musical.

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http://www.y/outube.com/watch?v=EZ-rAT3vaSw&feature=PlayList&p=C18FA0518D66004C&index=0&playnext=1· http://www.youtube.com/watch?v=sEm2K2fl_ec



Datos curiosos:

· El Perú es una nación multiétnica formada por la combinación de diferentes grupos a lo largo de cinco siglos. Las poblaciones indígenes habitaron el territorio peruano por varios milenios antes de la conquista por los españoles en el siglo XVI.
· El español es el primer idioma del 80,3% de peruanos mayores de 5 años y es el lenguaje primario del país. Este coexiste con varias lenguas nativas, de las cuales la más importante es el quechua, hablada por el 16,5%.
· www. pintoresperu.com, esta es una galería de arte virtual creada por artistas para difundir y promocionar el Arte y el talento del artista peruano.
· La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica, textilería, orfebrería y escultura de las culturas pre incas. Los incas mantuvieron esos oficios e hicieron logros arquitectónicos incluyendo la construcción de Machu Picchu.


Machu Picchu (del quechua sureño machu pikchu, "Montaña Vieja") es el nombre contemporáneo que se da a una llaqta (antiguo poblado andino inca) de piedra construida principalmente a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de los Andes Centrales, al sur del Perú. Su nombre original habría sido Picchu o Picho.

Machu Picchu es considerada al mismo tiempo una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería. Sus peculiares características arquitectónicas y paisajísticas, y el velo de misterio que ha tejido a su alrededor buena parte de la literatura publicada sobre el sitio, lo han convertido en uno de los destinos turísticos más populares del planeta.


http://www.youtube.com/watch?v=6jJW7aSNCzU







Costa Rica
Costa Rica es un país de Centroamérica. Limita al norte con Nicaragua, al sudeste con Panamá, su territorio es bañado al este por el mar Caribe y al oeste por el océano Pacífico. Su capital, centro político y económico es San José. El idioma oficial es el español.





CANTOAMÉRICA es un grupo de música costarricense fundado en 1980 cuyo repertorio se basa en la herencia afrocaribeñas y las influencias de la diáspora africana en Costa Rica. Su acción pionera en la revitalización del calypso limonense lo colocan como uno de los grupos más importantes en el medio musical y cultural de su país. Su repertorio se construye a partir de versiones actualizadas de calypso limonense y de creaciones de su director Manuel Monestel. Dicho repertorio está impregnado de diversas sonoridades y ritmos caribeños y sus textos reflejan los distintos rasgos de identidad de Costa Rica en sus componentes afrodescendientes, indígenas y europeos.
Sus integrantes originales son Manuel Monestel, Rodrigo Salas, Bernal Monestel, Carlos Saavedra y Roberto Huertas.





El Ministerio de Cultura y Juventud es la institución especializada a cargo de la coordinación de la vida cultural en el país, uno de los programas que se ha mantenido en costa rica y se destaca por su constancia y calidad es la orquesta sinfónica Nacional.

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) ha realizado un invaluable aporte a la cultura costarricense. Su creación y evolución han enriquecido los valores musicales del país y han llegado a nuestros días, con el orgullo de haber acogido y formado cientos de talentosos músicos nacionales e internacionales. También se ha ganado un puesto entre las instituciones de excelencia de Costa Rica y Latinoamérica.

La OSN programa durante cada año varios tipos de conciertos enfocados a cubrir y satisfacer a la gran variedad de público costarricense. Participa en el Festival Internacional de las Artes, como una de sus actividades principales.

En el ámbito internacional, la OSN ha proyectado su excelencia realizando giras a diferentes países, como España, Alemania, Hungría, Checoslovaquia, Estados Unidos, Guatemala, México y Panamá, entre otros. En todas estas giras, y en nivel nacional, la OSN ha obtenido críticas muy favorables debido a su alto desempeño musical.

La OSN realiza aproximadamente 35 conciertos oficiales y de extensión durante todo el año y es una de las instituciones culturales más prolíficas del país.

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http://www.youtube.com/watch?v=ztSKhNOkUbs&feature=PlayList&p=DD52B727DB16535C&playnext=1&playnext_from=PL&index=7
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http://www.youtube.com/watch?v=4CBtESF0xz4


Unos de los pintores reconocidos en costa rica es Rodolfo Stanley en este link encontraran algunas de sus obras


http://www.artestanley.com/








Datos curiosos:
· El turismo es la industria que más positivamente viene contribuyendo al Producto Interno del país.
· Costa Rica ocupa el quinto lugar a nivel mundial según la clasificación del índice de desempeño ambiental de 2008
· Entre los países de América Latina, Costa Rica ocupa el primer lugar en la clasificación del índice de competitividad turística, y el lugar 42 a nivel mundial
· Su índice de desarrollo humano, es el quinto mejor de Latinoamérica.
CUBA
La República de Cuba es un país del Caribe, asentado en un archipiélago del mar de las Antillas, también conocido como mar Caribe. Su isla principal, conocida como Isla de Cuba, es la más grande de las Antillas Mayores.

Uno de los principales ritmos musicales es el Guaguancó el cual es un tipo de rumba, que se originó a raíz de la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. El guaguancó representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas. Las otras dos variedades importantes son el yambú y la columbia.
Los bailadores del guaguancó se mueven al ritmo de los instrumentos de percusión rodeados de un coro dirigido por un solista, que realizan una coreografía altamente erótica. El hombre va en busca de la mujer con fuertes movimientos pélvicos muy expresivos. Ella a su vez, lo evade y rechaza, hasta finalmente someterse a sus avances. El acto final significando la conquista realizada se conoce como el vacunao.



Los instrumentos musicales empleados para tocar rumba son simples: tres tambores de duelas ligeramente abarrilados llamados `Quinto`, `Salidor` `Tres Golpes`; un par de marugas metálicas (nkembi) que usa en las muñecas el tocador del `quinto` de la columbia y un par de claves (palitos entrechocantes) con las que el cantante marca el ritmo.
Sin embargo, generalmente en el Yambú, y algunas veces en el Guaguancó se emplean dos cajones o envases de madera.























Muchos, si no la gran mayoría, de los guaguancós eran composiciones anónimas. Las más antiguas datan de finales de la era colonial española en la isla y se conocen como "rumbas del tiempo de españa". Uno de los intérpretes más conocidos de este género, es mongo Santamaría



Ramón santamaría rodríguez más conocido como mongo santamaría (la habana, 7 de abril de 1917 – miami, 1 de febrero de 2003), fue un percusionista afro-cubano. En 1950 se trasladó a nueva york, donde tocó con algunas de las más afamadas bandas de jazz latino, como las de pérez prado, tito puente, cal tjader, fania all-stars... En 1963 se apuntó su primer éxito entre los diez sencillos más vendidos con "watermelon men", composición escrita por herbie hancock. En 1977 le concedieron un grammy para su álbum amanecer.


· http://www.youtube.com/watch?v=OfiYWnIqmlQ
· http://www.youtube.com/watch?v=GUNDj0vQb1Q


La pintura de Cuba comienza a destacar a inicios del siglo XX.

Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla fue un pintor vanguardista cubano. Era hijo de un padre chino y una madre con mestizaje africano, indio y europeo. En 1916, su familia se mudó a La Habana, donde realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes. Al inicio de los 20s, realizó una primera exposición de sus trabajos iníciales en el Salón de la Asociación de Pintores y Escultores en la Habana. En 1923, Lam se trasladó a Madrid donde estudió en el taller de Fernando Álvarez de Sotomayor, Director del Museo del Prado y reconocido por haber sido maestro de Salvador Dalí.

La variada herencia multicultural de Lam así como su relación con la Santería, se manifiesta extensamente en la obra del artista. A finales de 1942, comenzó su importante obra "La Jungla" (1943). Lam desarrolló un estilo propio en el que combinaba el surrealismo y el cubismo con el espíritu y formas del Caribe.

ALGUNAS PINTURAS






Datos curiosos:

· El nombre de Cuba proviene de la palabra en lengua taína Cuba o que se traduce "donde la tierra fértil abunda" ) ó Coabana que se traduce a la lengua española como "gran lugar
· En Cuba se practica la llamada Regla Conga, Palo Monte o Palo Mayombe, conjunto de formas religiosas que se centran en el culto a las fuerzas naturales. Dado que no se han encontrado huellas de las mismas en África, muchos investigadores han llegado a la conclusión que se gestó en la Isla, donde tiene gran fuerza.
· A pesar de sus ritmos netamente africanos, el guaguancó revela ciertas influencias españolas, especialmente en sus manifestaciones flamencas y de las décimas campesinas en los textos.
· En Cuba existen más de 14000 especies de animales.

domingo, 8 de marzo de 2009


LA CIUDAD AZUL

Esta historia sucede en una noche fría, en una ciudad que apasiona, cautiva, y desboca una gran variedad de pensamiento, una ciudad que pronto llegara a convertirse en la gran urbe del mundo pero una ciudad con un gran alto grado de choques raciales.

Pero estos choques no son impedimentos para el personaje de mi historia. Un hombre alto, de color negro, una persona sociable; un hombre con un gran porte y sobre todo con el gran anhelo de convertirse en un excelente músico de Jazz.

Joaquín el hombre de esta historia, Camina por las calles de la ciudad azul tratando de analizar su alrededor y sobre todo cautivado por la belleza de esta, mientras está pensando lo difícil que será salir adelante, pero que hará todo lo posible vencerá todos los obstáculos que encuentre en el camino para alcanzar su objetivo y que en esta ciudad tan inmensa debe haber un rinconcito para él, y es precisamente en este momento cuando frente a sus ojos se encuentra con un bar que lleva por nombre Summertime. Lo cautiva la música que sale de este sitio, espera, oye la melodía que suena en ese momento, la deleita y decide entrar.

Summertime era un sitio en donde se encontraba una gran cantidad de personas bohemias, amantes del arte y por supuesto de la buena música fue precisamente la excelente música que lo llevo a sentarse y deleitar sus oídos. Joaquín no llevaba consigo mucho dinero, solo realmente lo de la habitación en donde se quedaría esa noche y lo de la comida del siguiente día, pero esto no fue impedimento para quedarse en el sitio. Además de ser un buen músico y de tocar el saxofón muy bien también era un excelente conversador y una persona que entablaba relaciones personales muy rápidamente, por eso fue que esa noche logro conseguir la oportunidad de estar en el bar todas las noches aunque no como músico si no como ayudante de la barra, pero sabía que allí podía conseguir la oportunidad que estaba buscando.

De igual forma que Joaquín, todas las noches iban dos personas las cuales llamaban su atención sobre todo uno de ellos, era un hombre con un vestido (kesa) de color ocre y no era su vestimenta lo que le cautivaba, sino que después de preguntar a su compañero supo que este hombre era un monje zen y no entendía que podía hacer este hombre en un lugar como este. El monje estaba siempre acompañado de un poeta y su debilidad era escribir poemas sobre la espiritualidad del ser y sobre la naturaleza, para esto se asesoraba precisamente en el monje, para que este lo ayudara encontrarse a él primero antes de querer repartir un conocimiento.

El bar Summertime era un sitio de encuentro y además brindaba la oportunidad para que algunas personas que ahí se presentaban fueran conocidos en el mundo exterior gracias al lente de Gustavo un periodística de la revista de música más grande “el sexteto” él iba cada tres días al bar para ver cuál de estas presentaciones lo capturaba como para darle la oportunidad al intérprete de salir en la portada de la revista. Es precisamente en este hombre que Joaquín ve su oportunidad para él también poder tocar y darse a conocer ya que desafortunadamente por ser empleado del bar no le estaba permitido hacerlo en este lugar.

Joaquín buscaba que este hombre lo escuchara así fuera en otro sitio, trato de hablar con Gustavo pero la verdad él era un hombre prepotente que no le gustaba hablar con nadie en el bar y muchos menos con un ayudante del tal forma que trato mal a Joaquín.

De pronto en unas de esas noches apareció un hombre de unos 50 años de edad y se sentó en la barra, pidió un trago de whiskey, todos se quedaron atónicos al ver que este hombre había ingreso a Summertime. Joaquín le atendió amablemente como uno más de los amantes del arte que entraba allí. Jack este era el nombre de aquel personaje, el cual vendría a cambiarle la vida Joaquín claro está sin ellos siquiera imaginarlo.

Jack era un pintor muy reconocido en la ciudad Azul por sus magnificas obras y las esplendidas exposiciones que realizaba frecuentemente en las galerías, pero el hecho de que fuera famoso no fue lo que les sorprendió a las personas que lo conocían cuando lo vieron ingresar sino que Jack muchas veces en sus entrevistas había declarado que no le gustaba la música Jazz y summertime era un bar con música de Jazz exclusivamente.

Joaquín fue el encargado de atenderlo le sirvió sus tragos al cuarto trago le pregunto quién era y que hacía en el bar; pregunta que le causo asombro a Jack precisamente porque se supone que la mayoría si no era toda la población de ciudad Azul lo conocía. Jack se presentó y le dijo que solamente quería tomarse unos tragos. Al cabo de un rato de unos cuantos whiskey Jack le comento al protagonista de esta historia que quería desahogar sus penas, que se encontraba en su casa pintando pero que no supo que dibujar, que está completamente bloqueado, se le había acabado la inspiración.

Le pregunto a Joaquín él que hacía en este sitio. Joaquín le contesto que él había llegado con la ilusión de convertirse en un gran músico de Jazz, pero que antes le tocaba trabajar para tener un sitio en donde dormir y con qué comer. Pero en este sitio, no es esa bendita música la que tocan, replico Jack.

Si, así es le dijo Joaquín pero yo soy empleado y no me es permitido tocar acá. Así siguieron platicando toda la noche hasta que el bar lo cerraban, Jack le dio una tarjeta a Joaquín y le dijo que lo buscara que de pronto el conocía a alguien que lo podía ayudar a alcanzar su sueño, si era en verdad, que era tan bueno con el Saxofón.

Joaquín se presento en casa de Jack, él cual al momento no lo reconoció pero luego de intercambiar algunas palabras le permitió ingresar a su casa. Joaquín lleva su saxofón así que Jack le dijo que le tocara algo de esa música, que realmente no le gustaba mucho pero que lo quería oír. Entraron al taller de pinturas de Jack, Joaquín se sorprendió por la cantidad de obras que había en este sitio y como estas obras estaban pintadas en telas no en los cuadros normales de pintura, saco su Saxofón y empezó a tocar.

El corazón de Jack salta de la emoción le encantaba lo que está escuchando, no era el clásico sonido de Jazz era un sonido diferente más rápido, era un sonido que no había escuchado en ciudad azul hasta aquel día. A Jack le encanto tanto estos sonetos que empezó a pintar mientras Joaquín tocaba, no sabía que lo le hacía pintar pero estas interpretaciones le estaban ayudando a dibujar nuevamente, sin que él supiera el porqué fueron su inspiración. Tomo unas de sus telas las coloco en el piso y empezó a pintar dependiendo del ritmo que escuchaba, dependiendo de la velocidad con la que Joaquín interpretaba sus partituras.

Cuando termino de tocar Joaquín, Jack se quedo fascinado con la obra que él había realizado, descubrió una técnica para dibujar y forma diferente en donde se puede mezclar el jazz con la pintura. Desde ese día Jack y Joaquín hicieron un gran dúo. Jack descubrió una técnica para realizar sus obras y para continuar siendo un pintor reconocido.

Y nuestro protagonista Joaquín encontró la oportunidad que estaba buscando junto a Jack logro que lo escucharan, llegando a convertirse en alguien reconocido en este género musical ya que dio a conocer un estilo diferente más avanzado de lo que se escuchaba. Fue tan reconocido que Gustavo aquel periodista que lo trato mal y no lo quiso escuchar fue a hablar con Joaquín para que le permitiera fotografiarlo para la portada de la revista para la que él trabajaba.

Los dos personajes que siempre le llamaron la atención de Joaquín en el bar fueron el poeta y el monje Zen y con los que al paso del tiempo el entablo una gran amistad, escribieron de Joaquín precisamente por su templanza y por ser una persona con un gran espíritu de superación, ya que a pesar de las dificultades logro salir adelante, demostrando que los sueños con un gran espíritu, empeño y confianza en sí mismo son realizables.